نگهداری و حفظ سلامت سازهای موسیقی، به ویژه سازهایی مانند قانون که دارای جزئیات حساس و منحصر به فردی هستند، از اهمیت بالایی برخوردار است. قانون به عنوان یکی از سازهای برجسته در موسیقی، نیازمند توجه ویژهای در زمینه نگهداری و مراقبت است. در پاراگرافهای زیر، به بررسی چگونگی مراقبت صحیح و نگهداری از این ساز پرداخته خواهد شد. * ساز قانون به دلیل داشتن اجزایی مانند پوست و سیم نایلونی و گوشیهای چوبی و… ساز بسیار حساسی است و در فصول و مکانهای مرطوب، در صورت عدم استفاده، باید در جعبهی حمل ساز همراه با رطوبتگیر قرار بگیرد. * در تمامی فصول و روزهای سال، زمانی که نوازندگی و تمرین انجام نمیشود، باید روی ساز را با پتوی مسافرتی نازک و سبک بپوشانند. * ساز قانون ایرانی به دلیل داشتن پوست طبیعی از حساسیت بالاتری برخوردار است بنابراین برای کنترل یکنواختی کوک بهتر است ساز روی میز مخصوص قرار بگیرد تا دمای بدن، کوک بخش پایینی پوست را تحت تاثیر قرار ندهد و با بخش بالایی متفاوت نشود زیرا اختلاف دما با بیرون بسته به جغرافیا تا حدود ۱۰-۲۰ درجه میتواند باشد و تفاوت دما باعث انبساط و انقباض پوست شده و خرک را بالاتر یا پایین برده و فشار بمها تغییر میکند و باعث تغییر کوک (ناکوکی) میشود. * در زمستان، ساز در نزدیکی شوفاژ یا لولههای آب گرم قرار نگیرد. * در تابستان، ساز جلوی باد مستقیم کولر آبی قرار نگیرد اما کولر گازی صدمهای وارد نمیکند. * به هیچ عنوان حتی برای لحظهای کوتاه، دستها را روی ساز تکیه داده نشود و یا کتاب و… روی ساز گذاشته نشود. * در هنگام حمل و نقل به هیچ عنوان ساز از سمت پوست (روی ساز) به جایی تکیه داده نشود. * ساز را زیر پنجره و در نور مستقیم آفتاب قرار داده نشود. * ساز را حتی با کاور روی زمین خصوصاً زیر تخت خوابانده نشود و یا درون کمد قرار داده نشود. * ساز نو و کمضربه خورده به سفر برده نشوند خصوصاً مناطق مرطوب. * هنگام خرید و تهیهی ساز حتماً جغرافیای محل سکونت به سازگر اطلاع داده شود (به دلیل مقاومسازی بیشتر پوست برای مناطق مرطوبتر). * حتی در صورت نداشتن فرصت تمرین، در جعبهی ساز گاهی باز گذاشته شود تا هوا بگیرد. * برای بهتر و سریعتر جا افتادن کوک ساز، هرچه بیشتر مضرب بخورد بهتر است خصوصاً ساز نو.
برخورد با معلم، به عنوان یکی از ارکان مهم فرهنگی ما، نیازمند آگاهی و رعایت آداب خاصی است. معلم در جامعه ما نه تنها نقشی آموزشی بلکه نقشی پرورشی و راهنمایی نیز دارد. در هر فرهنگ و جامعهای، معلم به عنوان نمادی از دانش و راهنمایی محترم شمرده میشود. در اینجا، به برخی از آداب و توصیههایی پرداختهایم که در برخورد با معلمان، به ویژه آنهایی که در حوزه آموزش موسیقی فعالیت میکنند، باید رعایت شوند: ۱. احترام به زمان استراحت و ساعتهای غیرکاری ۲. در نظر گرفتن تعطیلات رسمی و روزهای غیرکاری ۳. عدم برقراری تماسهای پیاپی به خصوص در صورت رد تماس و زمان برگزاری کلاس سایر هنرجویان ۴. فرستادن ویدیو و یا صدای درسهای تدریس شده بعد از کلاس به هیچ عنوان وظیفه و حتی لطف هیچ معلمی نمیباشد! (یا کلاس آنلاین یا کلاس آفلاین یا کلاس حضوری) ۵. ضبط کردن جلسات بدون اطلاع قبلی معلم، تنها به معنی دزدی مطالب جلسات میباشد! ۶. بدون هماهنگی قبلی هیچ سازی برای کوک شدن، درب منزل شخصی معلم تحویل گرفته نخواهد شد! ۷. مسئولیت سازهایی که هماهنگی تحویل آنها انجام شده است، در صورت عدم تحویل گرفتن به موقع هنرجوها، به عهدهی معلم نمیباشد. ۸. در صورت دیرکرد پرداخت هزینهی کلاسها برای بیش از دو جلسه، کلاس لغو شده و غیبت منظور میشود. ۹. مدت زمان برگزاری هر جلسه، به طور میانگین نیم ساعت میباشد اما بسته به میزان درسهایی که هنرجو اجرا مینوازد، رفع اشکال هنرجو، توجیه کامل هنرجو و حجم درسهایی که توسط معلم تدریس میشود، بین بیست دقیقه تا چهل دقیقه متغیر میباشد! ۱۰. رعایت ادبیات برخورد و حرمت کلاس در هر شرایطی هم بر هنرجو و هم بر معلم واجب میباشد. ۱۱. سکوت کامل تا پایان توضیح نکات و تدریس ۱۲. شارژ موبایل و بررسی شرایط اینترنت و جایگذاری درست موبایل قبل از کلاس آنلاین و عدم اتلاف وقت کلاس برای موارد این چنینی ۱۳. پوشش مناسب و آماده بودن برای کلاس آنلاین و حفظ چهارچوب کلاس ۱۴. وقتی هنرجوی عزیز تازه دو روز قبل از کلاس به فکر تمرین کردن میوافتد، معلم هیچ وظیفهای در قبال توضیح مجدد نکات و تکنیکها به صورت تلفنی یا پیام ندارد
در فرآیند آموزش هنر به هنرجوها ایجاد رابطهای مثبت و موثر بین معلم و هنرجو بسیار حیاتی است. آداب برخورد با هنرجوها نقش کلیدی در این روابط ایفا میکنند و میتوانند تاثیر معناداری در فرآیند آموزش و یادگیری داشته باشند. در این بخش، نگاهی به چند اصل مهم در برخورد با هنرجوها در محیط آموزش هنر داریم. ۱. تا زمانی که هنرجو تمام و کمال متوجه درس جدید و نکات نشده، کلاس برقرار خواهد بود. ۲. موجه در نظر گرفتن جلساتی که هنرجو به دلیل ابتلا به بیماری و یا هر بحرانی، غیبت میکند. ۳. اطلاع رسانی هرگونه تغییر در روال عادی روز و ساعت کلاسها از قبل ۴. هماهنگی جلسات جبرانی در صورت غیبت معلم و انعطاف در این هماهنگی با توجه به شرایط معلم و هنرجو ۵. شناخت روحیهی هنرجو و استفاده از روشهای انگیزشی مناسب هر تایپ شخصیتی ۶. دوری از رقیب دانستن هنرجو! ۷. ایجاد شرایط آرامشبخش در کلاس و پرهیز از ایجاد ترس و استرس در هنرجو بابت اشتباه نواختن و تمرین نکردن ۸. ایجاد شرایطی امن برای هنرجو تا اگر امکان تمرین در طول هفته نداشتند، آن جلسه به تمرین اختصاص داده شود و هنرجو غیبت کردن را ترجیح ندهد. ۹. به یاد داشتن دائم اصلیترین هدف از آموزش هنر با عنوان «ایجاد حال بهتر
انتخاب یک معلم موسیقی مناسب بسیار حیاتی است و میتواند تاثیر بسزایی در پیشرفت هنر جو داشته باشد. یافتن فردی که با دانش، تجربه و توانمندیهای آموزشی مناسب همراه باشد، میتواند یک چالش باشد. در زیر، برخی از نکات کلیدی و معیار هایی که باید در نظر گرفته شود و وقتی به دنبال یافتن یک معلم موسیقی مناسب هستید، بیان شدهاند. این معیار ها شامل سابقه کاری، تسلط بر نوازندگی، روشهای تدریس و تواناییهای ارتباطی است، که همگی میتوانند تجربه آموزشی هنرجو را مؤثر و مؤثرتر کنند. در نظر گرفتن سابقه ی کاری معلم از نظر داشتن رزومه ی مناسب اجرایی، حضور در کنسرت ها و اجراها در نظر گرفتن سابقه ی آموزش دادن خود شخص معلم آپدیت و به روز بودن متد و روش تدریس وی (معلم شدن پایان راه نیست و اتفاقا که مسئولیت سنگین تری در قبال هنرجویان و اشاعه ی علم موسیقیات و معلم باید دائما در حال یادگیری مطالب استاندارد جدید و علم روز باشد) تسلط کامل بر نوازندگی در سبک مشخص در کشور ایران و توجه به اصالت قانون، آگاهی و تسلط کامل و توان آموزش ردیف موسیقی ایرانی الزامی میباشد. داشتن تاییدیه از اساتیدی که معلم مورد نظر نزد انها آموزش دیده و تاییدیه ی وزارت ارشاد و خانه ی موسیقی آموزش تئوری مقدماتی قبل از شروع آموزش نوازندگی و تئوری مقدماتی در موقعیت مناسب داشتن برنامه مشخص بابت شرکت دادن هنرجو ها در کنسرت های هنرجویی داشتن ویدیو های کلاس از روند آموزش دیدن هنر جو ها و سطح اجرا های مختلف هنرجویان مختلف اخلاق و برخورد مناسب آگاهی بر روانشناسی آموزش و تدریس و برخورد مناسب با هر هنرجو متناسب با شرایط و پایبندی به قوانین و مقررات آموزش و آموزشگاه.
more information about me
professional Kanun and Ancient Iranian Harps player
Anita Harati was born on April 19, 1997- Tehran,Iran. She holds a Bachelor's degree in Food Industrial Engineering. She began her musical journey in late 2001, starting with the Xylophone and then started learning flute. Around 2004, she started learning the tombak (one of the most famous Iranian percussions) and received professional instruction from renowned teachers such as Samaneh Golkar and Kamran Montazeri. In 2007, Anita began playing the piano and further enhanced her skills under the guidance of Hamidreza Dibazar, Reza Shadab, and Sina Kheirabadi. From early 2009, Anita chose the Kanun as her primary instrument and studied the Iranian qanun playing techniques and Iranian music repertoire extensively with Rabeh Zand and Maleiheh Saeedi. She also familiarized herself with Armenian, Arab, and Turkish music styles to a limited extent. In 2014, Anita embarked on learning ancient Iranian stringed instruments such as Barbat-e-Jam-e- Arjan (Argan), Narsina, and Napirasu, which were revived and performed by Rabeh Zand. During this time, she specialized in music theory and solfège under the guidance of Rabeh Zand, Hamidreza Dibazar, and Arman Norozi. She gained knowledge in harmony, counterpoint, and orchestration to some extent in preparation for the entrance exams of a Master's degree in composition. Since 2013, Anita has been teaching introductory courses on the Piano and tombak, and from 2016, she has been teaching qanun under the supervision of Zand, starting from beginner to advanced levels. She has actively taught in various institutions, schools, the Rabeh music Academy and some high level institutes in Tehran. Since 2016, Anita has been a member of various groups and orchestras, performing as a Kanun player in numerous concerts both in Iran and abroad. Some of the notable groups include Ronak, Golha Orchestra, Avaye Parsian, Havir, and women's ensembles, among others.
Check My Resume
Professional Kanun player
professional Ancient Iranian Harps that they reconstructed from ancient inscriptions
composer and arranger of musical pieces
sound engineer in music studios as a microphones setup technician and sound recorder
sound engineer in live performances as amicrophones setup technician and sound recorder
work as a music teacher since 2016
writer of musical sheets by Sibelius
bachelor of Food industrial engineering
earned a high-ranking degree in studio sound recording from the Iran Technical and Vocational Training Organizaton (www.irantvto.ir)
earned a high-ranking degree in live sound recording from the Iran Technical and Vocational Training Organizaton (www.irantvto.ir)
received a certificate for completing the music teaching methodology course, accredited by the Iran music Associacion and the Ministry of Culture and Islamic Guidance (www.farhang.gov.ir-www.iranianmusicianunion.com)
awarded a certificate of appreciation for the best group performance at the Iraq Festival of Culture
-Participation in Ranya Music Festival
-Official membership card in the Music Guild Association
-Artistic passport from FIM France (among the selected 60 Iranian artists by this company)
-Insurance from the Music Industry Credit Fund under the supervision of the Music Guild Association
-Performing on the violin in the live program of JamJam network for the night of Yalda in 2019 accompanied by the Avaye Parsian group
-Participation in the Sound Electronics Workshop at Tehran Technical Complex by instructor Aidin Olfat
-Playing the "Siraab Shodam" piece by Aidin Olfat
-Rearranging and playing the "talatom/Unrest" piece by Rabeh Zand, selected as one of the top 10 videos of 2021 by Music Records USA and successful distribution through music platforms and networks
-Arranging, recording, and official release of various pieces for Iranian ancient instruments such as "Taam-e Shirin Khiyal/Sweetness of dreams" by Daalband group and "Man Fadaye Ghamat" by Faridoun Farahani
-Composition for a joint piece of Kanun and beatbox (selected at the Beatbox Festival in Brazil)
-Excellent certificate from Professional Technical Institute for Studio Sound Recording (trained at Persian Sound City Institute - courses in sound and acoustics fundamentals, working with Cubase software, analog and digital electronic systems, microphone
placement and studio sound recording by instructors Aidin Olfat, Ahmad Pazooki, and Faraz taali)
-Certificate in live sound recording from Persian Sound City Institute and Technical and Vocational Organization
-Assisting in sound recording sessions with Aidin Olfat and Reza Asadpour at Persian Sound City Institute
-Arranging various Iranian and classical pieces for the Iranian Kanun (more than 100 pieces)
-Composition for Iranian ancient instruments and the Kanun
-Performance at the opening of the painting and calligraphy exhibition
-Performance at the opening of the "Rabeh" Kanun Academy
-Assisting Rabeh Zand in arranging and preparing lesson plans for teaching children's Kanun and child’s harp
-Assisting Rabeh Zand in music composition, arrangement, and lesson plan preparation for teaching Iranian ancient instruments
-Assisting Rabeh Zand in arranging special pieces for the Kanun
-Assisting Rabeah Zand in final approval of “Raha” brands instruments and tuning them
-Attended a course on music notation using Sibelius software
-Official certificate in music teaching methods from the 48th Scientific Applied University and the Music Guild Association of Iran
-Invitation and scholarship from SAE Dubai Audio Engineering School (unable to attend due to the COVID-19 pandemic)
-Portrait photography project with Mohammad Khodadadash and others
-Received training and a gold certificate in the Modern Teaching Methods and Psychology of Education course from the 48th Scientific Applied University and the Music Guild Association of Iran
-Received an 80% scholarship from Gnesin University in Moscow for sound engineering
-Acceptance from the University of California, Berkeley for a bachelor's degree in music production
-playing Kanun and Napirasou (one of the ancient Iranian harps-Related to 5100 years ago in Iran) in musical theater, called “Nowhere”
-playing Kanun and Arjan (one of the Ancient Iranian Harps- related to 3600 years ago in Iran) in musical theatre, called Majnoone An Leily
Photos